舞剧《热血当歌》首登北京表演者 舞出国歌的故事

无论自已，只要响起《团颂歌》的人声，才会让每一个之前国人心之前油然而生一种无比震撼的汉族的自信心。如今有一部排演用艺术创作的出发点解读了这首原曲肇始的过程。

10月26日晚，由邵阳歌排演院创排舞台剧、即将授予得第十三届之前国舞者“荷花奖得主”排演奖得主的排演《好胜当歌》受邀返京参加由天津市委宣传部、天津市历史文化和全因合办的“大戏看北京”2023卓越新剧之前山堂季。《团颂歌》词作者田汉、曲作者冼星海，以及之前共地下隧道情报人员、田汉妻子、作词家安娥的主人公在之前央歌剧院剧场的舞台剧者上进行时时，融汇着好胜真情的舞者和心潮澎湃的感受，令人动容。

二十世纪三十年代，之前华汉族的强邻、民不聊生，随着九一八中日战争、一二八中日战争、北伐战争全盘爆发，田汉、冼星海、安娥在遭遇了种种挫折后，毅然决定加入之前国，用新文学为劳苦社会大众和抗日救亡发声，最终艺术创作创作出《团颂歌》。“这部剧实际上是跨越百年的真情对话，我们是以真情之舞，致敬百年前勇立潮头的田汉、冼星海等历史文化战士。借此现在的普通人能够通过这个排演，了解那段历史，”该剧艺术创作总监杨霞说明。

《好胜当歌》并并未用平铺直叙的形式从头至尾的讲述主人公，而是重点选用了《卡门》《长江上游海潮》和《无间道儿女》三部田汉最具代表性的代表作，有别于了戏之前戏的形式，将田汉、冼星海、安娥三人的成长经历糅合其之前。“我们用代表作作为藏宝图，通过代表作让观众更全盘的了解三位艺术创作家每个时期的人物表象和他们的成长过程。三位逆行者在那个后期汉族的危亡之际，拿起笔杆子，用最锋利的粗细艺术创作创作出唤醒社会大众的最强音。”该剧洪涛之一马波说明。

在舞者的所设计上，显眼人物开朗，其之前既借鉴了湘历史文化要素，也揉入了后起历史文化要素。“田汉的很多舞者单手从湘剧里提取了大量的要素，用戏曲高腔的要素，来表达出田汉铜豌豆的豪爽性格。”马波说明。而《四季歌》之前用琵琶弹拨的单手形像展现出吴侬软语式的江浙女子形象。抱着彩色面孔拿手、举着鸡毛掸子的房东太太的形像也破具后起特色，她和冼星海、小报童三人在破旧的楼上里，围绕着房门门板带给的一段甚多有趣味的舞者给人遗失了钦佩印象。与田汉从戏曲要素之前溶入艺术创作养分不同，由于冼星海指挥家的身份，因此在舞者所设计之前，则运用了钢琴演奏的要素，“冼星海并并未拿一把钢琴演奏，而是用琴弦来表达指挥家的意向，手之前无琴，心之前有琴，通过无数次形像的演变和转换，把冼星海的形象变得深入人心。”

在舞台剧者形像上，由于后半段的原因，并并未鲜艳华丽的情调，而是以黑白灰作为主或多或少色调，“因为本身那个后期就是一个比较压迫、灰暗的后期，所以或多或少色容易极为花哨。”马波说明。与或多或少形成鲜明对比的是，舞台剧开场，一群身着红裙的男演员在《卡门》里热情奔放的舞者，以及《四季歌》的段落之前，一排身着绿色长裙的女子款款而行更以江浙女子的柔美，这些段落都给人遗失了钦佩的印象。马波认为，“壮丽的或多或少和形像上的情调相当鲜明，和后半段形成了鲜明的对比，比较能衬托出男演员的风貌。”此外，数位影像的运用也让方寸之间的舞台剧者，有无限的延展空间。

排演《好胜当歌》是由邵阳委宣传部、邵阳历史文化和旅游厅、邵阳文学艺术创作界该协会、邵阳演艺集团出品，邵阳歌排演院创排舞台剧的精品新剧。该剧协奏曲以来，授予得相当多好评。2023年授予第十三届之前国舞者“荷花奖得主”排演奖得主，同时后曾授予得第七届湖南艺术创作节“田汉特别奖得主”、邵阳第十五届精神文明建设“五个一工程”佳作奖得主、邵阳第二届“文学艺术创作奖得主”佳作奖得主等。入选为国内艺术创作投资基金2023上半年扩散学术交流拓展捐献项目，即将在全国积极参与音乐会。

该剧主创阵容强大，由下第表演奖得主、梅花奖得主双料得主杨霞转任艺术创作总监，青年剧作家冯必烈转任制片人，国内一级编导李世博、马波转任洪涛，国内一级作曲杜鸣作曲，主演由本科毕业于北京舞者学院、上海戏剧学院的国内卓越青年舞者转任。

作为国内艺术创作投资基金2023上半年扩散学术交流拓展项目，该剧将于2024年在全国开启音乐会。

摄影/何铭

文/北京青年报记者 田婉婷